《永不消逝的电波》是韩真、周莉亚这对“舞坛双子星”较早“出圈”的舞剧，在观众心中留下了很多经典舞段。十余位身穿旗袍、手持蒲扇的女舞者，在《渔光曲》的旋律中曼妙起舞，浸透老上海风情；与之产生强烈对比的是，披着黑色斗篷的特务在冷雨夜展开惊心动魄的追捕；李侠与兰芬从假扮夫妻到发展为真正的爱人，几对舞者的双人舞同台绽放。这些片段时常在舞蹈爱好者脑海中盘旋。
以现在的眼光回望，《永不消逝的电波》中的不少场景设计与叙事手法，或许已不再令人感觉新奇。例如舞台上左右分隔为两个时空，灯光明暗变化切换不同的叙事场域；多片多媒体布景片组成的舞美结构，在舞台上灵活地移动，变幻出多种场景；电影般蒙太奇的叙事，在舞台上也能实现“时光倒流”的倒叙手法；还有那充满交响性又带有地域特色、有烘托情绪的功能，竟然也能起到叙事作用的音乐。这些表现方式时常出现在当下的舞台上，但在六年前，当这些元素全部集中在一部舞剧的舞台上时，无疑给观众带来了巨大的视听冲击。
作为一部主旋律作品，《永不消逝的电波》摒弃了口号式表达，转而用符合当代观众审美的美学范式呈现信仰内核。观众如同追看一部扣人心弦的谍战大片，屏息凝神地跟随剧情发展，被烈士牺牲时的场景感动得热泪盈眶，舞蹈的肢体语汇和立体的声光电共同完成了向革命前辈的致敬。
作为今年天桥舞蹈演出季的作品，《永不消逝的电波》与另外一部同样具有主旋律色彩的作品形成互文，以南京大屠杀为题材的《记忆深处》经过全新升级再度上演。《记忆深处》独辟蹊径，通过美籍华裔作家张纯如的视角，展现抗日战争时期中华民族遭遇的重大历史创伤。两部舞剧题材虽不相同，风格也各异，却殊途同归，都通过个体命运触碰宏大历史，让历史在当代剧场中复活。
过去几年中，中国舞剧开启了一场叙事的巨大变革，越来越娴熟也越来越深刻地触碰过去以为“不可能由舞剧讲述”的题材，也打破了以往舞蹈“长于抒情，拙于叙事”的认知。无论是抒情写意的人物故事，还是充满波折的庞大叙事，抑或天马行空的诗意想象，经过不同编导的编创呈现在舞台上。也正是在这几年，中国原创舞剧飞速发展，迅速出圈。
市场是最公正的检验者，观众“用脚投票”的热情，清晰地表达着他们的审美选择与情感认同。看看历届天桥舞蹈演出季的剧目单，现象级的舞蹈诗剧《只此青绿》已是数度返场，即将在8月上演的场次依旧一票难求；2025年仅在北京一地限量上演的舞蹈诗剧《九歌》，吸引了无数外地观众前来。回望前两年，民族舞剧《红楼梦》《李白》等，都是中国舞坛的现象级作品。经过时间的淬炼，这些舞剧佳作不仅经受住了市场的考验，更在艺术探索的深度和广度上不断精进，深情讲述中国故事。
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